- 1 Para todas ellas, remito a la bibliografía actualizada recogida en la base de datos «Bibliografía d (...)
1Las mujeres también escriben versos y algunas son poetas, pero pocos son los libros de poesía femenina impresos en las fechas que nos ocupan (1650 y 1750). Las obras que realmente podrían haber alcanzado por aproximación el título de libro de poesía quedaron manuscritas. Es el caso del poemario de Leonor de la Cueva y Silva (h. 1600 - d. 1689), de la que conocemos un manuscrito con cincuenta y cuatro poemas y sólo dos sonetos funerales publicados en vida1. Lo mismo vale decir del poemario de Catalina Clara Ramírez de Guzmán (1618 - d. 1684), conservado en dos manuscritos con un total de ciento dieciocho poemas, o del de María Egual y Miguel, marquesa de Castelfort (1655-1735), un manuscrito poético de ciento veintiún páginas con versos de estética postbarroca. En todos los casos citados, el corpus textual es lo suficientemente amplio como para haber podido confeccionar con él un libro de poesía impreso más o menos modesto. Ninguna de ellas lo consiguió o tal vez ni siquiera lo intentó. Sí lo logró en vida sor Violante do Céu (1607-1693), que vio parcialmente publicados sus versos en un libro titulado Rimas varias, aparecido en Rouen en 1646, si bien el resto de su poesía religiosa verá la luz cuarenta años después de su muerte en el Parnaso lusitano de divinos y humanos versos compostos pela Madre Soror Violante do Ceo (Lisboa, Miguel Rodrigues, 1732-1733).
- 2 Vida y muerte de la Venerable Madre Luisa Magdalena de Jesús, religiosa carmelita descalza en el co (...)
- 3 Romances compuestos por la Madre Beatriz de Aguilar en agradecimiento de algunas mercedes señaladas (...)
- 4 Vida exemplar de la Venerable Madre Gregoria Francisca de Santa Theresa, Carmelita Descalza en el c (...)
2Como sucede con esta poeta portuguesa, y especialmente en el caso de las religiosas, a veces fueron otros los que apostaron por ellas y dieron sus versos a la imprenta. Así sucedió con Luisa Manrique de Lara (1604-1660), la condesa de Paredes, o con Gregoria Francisca de Santa Teresa (1653-1736), cuyos versos se imprimieron póstumamente insertos, como era habitual, en la publicación de sus vidas. En el caso de la primera, la que fuera dama de la reina Isabel de Borbón y luego monja carmelita, los versos aparecen reunidos bajo el epígrafe «Poesías varias de la Venerable Madre Luisa Magdalena de Jesús» al final del libro de su Vida, escrito por su confesor Fr. Agustín de Jesús María y publicado en 17052. Según explica el religioso en el prólogo, los versos de su hija espiritual circulaban en copias manuscritas y había tal demanda de ellos que decidió darlos a la imprenta para que pudieran leerlos «hasta que se impriman en la historia de su vida». Nada se sabe, sin embargo, de esta anunciada edición previa a la aparición de la Vida, en la que, en cualquier caso, sólo se edita la poesía religiosa pero no la profana. Las poesías de la condesa así dispuestas podrían haberse publicado en un pliego suelto como el que confeccionó en 1610 el jesuita Agustín de Quirós con los romances de la Madre Beatriz de Aguilar3, que acaba dando a la imprenta después de desaparecida y tras ver en circulación copias manuscritas con sus poemas. En el caso de la segunda religiosa, Gregoria Francisca de Santa Teresa, también carmelita, sus poemas aparecen dispersos por la vida que sobre ella escribió Diego de Torres Villarroel (en dos libros) a partir de los materiales de la Venerable recibidos de manos de su confesor el P. Fr. Julián de San Joaquín, entre ellos sus «devotas poesías». Un siglo después, en 1865, Antonio de Latour publica en París un volumen exento con dichos versos4.
- 5 De ambas se ocupa Nieves Romero-Díaz en un trabajo de próxima publicación en la revista Calíope, «P (...)
3Leonor de la Cueva y Silva, como ya he dicho, vio un soneto funeral impreso en el libro de exequias a la muerte de la reina Isabel, la Pompa funeral, publicado en Madrid en 1645. En este libro, considerado como el «libro oficial» de las exequias a Isabel de Borbón, se reúnen versos de numerosos y afamados poetas de la época y también un soneto de María Nieto, sobre la que luego volveré5. La participación de las escritoras en este tipo de eventos celebrativos, así como en academias, justas y certámenes poéticos promovidos con variados pretextos, es muy significativa, como ya advirtió Serrano y Sanz (1903 [1975]) al vaciar tantos certámenes, apuntó Pérez de Guzmán (1925: 84 y ss.) y ha estudiado con exhaustividad Nieves Baranda (2005) para el caso madrileño. Aunque las figuras de estas poetas se difuminan en el conjunto de participantes, el mero hecho de su inclusión y la publicación de sus versos a su nombre en estos colectivos impresos representa, cuando menos, una equiparación con los poetas en términos de aparente igualdad y responde a un deseo de reconocimiento público y de darse a conocer.
- 6 «La imprenta se afianza como espacio y código para la afirmación del poeta y su obra y para la conf (...)
4Quiero fijarme, sin embargo, en esos casos en los que las poetas comparecen solas, con una obra exenta publicada única y exclusivamente a su nombre en humildes pliegos sueltos poéticos que no llegan a conformar un libro de poesía, pero que en algunos casos se le asemejan mucho y en conjunto podrían entenderse como pliegos o cuadernillos de uno potencial. Las escritoras encuentran en los pliegos un medio accesible para su afirmación como poetas, para conformar su imagen autorial y para llegar en definitiva de una forma rápida y económicamente asequible al gran público6.
5Ajustados a las fechas que nos ocupan (1650-1750) o próximos a ellas, pues parto de 1645 y alcanzo el año 1761, quiero comentar una serie de pliegos sueltos poéticos escritos por María Nieto de Aragón, Salvadora Colodro, Eugenia Buesso, la hija de Lucas del Olmo Alfonso y Luisa María Domonte Ortiz de Zúñiga, pliegos cuya relación ofrezco en el apéndice final de este trabajo y su descripción en la base de datos Bibliografía de escritoras españolas (BIESES). Vistos en conjunto, estos pliegos poéticos, dispersos y generalmente ignorados, revelan el interés de las poetas por llegar a la imprenta y darse a conocer y por participar en la vida pública a través de la poesía.
6Salvo en dos casos, en todos ellos figura expresamente el nombre de la autora. Las excepciones son los pliegos dieciochescos sevillanos, donde la autoría femenina queda en la penumbra o a medio desvelar. Dos romances, sin fecha en el colofón, están firmados por «una hija de Lucas del Olmo Alfonso», un poeta natural de Jerez de la Frontera y autor de una numerosa colección de textos romancísticos publicados a lo largo del siglo XVIII (el primero conocido en 1715), muchos de ellos de temática religiosa (Guadalajara Medina, 2005). Al calor de la fama del padre, publica también la innominada hija unos versos de contenido religioso en las prensas de José Antonio de Hermosilla, por lo que ambos pliegos podrían datarse entre 1725 y 1738, fechas de los trabajos del mencionado impresor en las prensas de la calle Génova (Escudero y Perosso, 1894: 49).
- 7 Es lo que sucede con el pliego Métrica expresión a las bodas de Ana Virués y José Domonte, cerrado (...)
7Otro es el caso de Luisa María Domonte Ortiz de Zúñiga, una noble sevillana nacida en la primera mitad del siglo XVIII, hija de los Marqueses de Villamarín y estrechamente vinculada por lazos familiares a la Compañía de Jesús. De ella nos han llegado media docena de pliegos, hasta ahora el corpus más extenso conocido y recuperado, datados entre 1732 y 1761. En ninguno se menciona expresamente su nombre, aunque se dejan huellas para su identificación al rubricar algunos con las iniciales D.L.M.D.O.Z. y en otros devotos admiradores de sus versos la desvelan a través de un simple juego de palabras con su nombre y apellido7. El resto de los pliegos poéticos están firmados por María Nieto de Aragón, Salvadora Colodro y Eugenia Buesso, aunque de algunas de ellas sólo sabemos su nombre. En cualquiera de los casos, en unos y otros hay una reivindicación o actitud autorial de las escritoras «marcada por la autoconciencia y la voluntad de autorrepresentación de acuerdo con una revalorización de la propia actividad y condición» (Ruiz Pérez 2007: 17).
8El tamaño y la extensión de estos pliegos es variable. Casi todos están impresos en formato de cuarto, el «distintivo de los impresos poéticos de cierto fuste» y en redondilla (ibid ). La excepción la constituye el pliego de Eugenia Buesso con la relación de la corrida de toros zaragozana organizada para honrar a Juan José de Austria, cuyo formato folio y la excelente calidad del papel otorgan mayor prestancia al poema y hacen pensar que podría tratarse de un obsequio regio. En el corpus reunido, dominan los pliegos de 2 y 4 hojas y excepcionales en el conjunto resultan los de María Nieto y Luisa María Domonte, con 10, 12 y 16 hojas. Como se puede apreciar por los títulos, estos pliegos no atesoran una poesía intimista, lírica o sentimental, sino conmemorativa, circunstancial, celebrativa y, en algunos casos, religiosa.
- 8 Inmaculada Osuna (2005: 246) sugiere que, aunque publicado exento, «quizá formara parte de alguna i (...)
9El pliego de Salvadora Colodro, Afectos de un pecador arrepentido, hablando con un santo crucifijo a la hora de la muerte (Granada, 1663), recoge un romance penitencial8 relacionado con los poemas del «pecador arrepentido a la hora de la muerte», por retomar el marbete con el que Francis Cerdan (1994) ha identificado este tipo de poemas, de impronta ignaciana, que invitan a los lectores a ponerse en situación y a meditar sobre la muerte. Sus orígenes hay que buscarlos en la obra colectiva Avisos de la Muerte, recopilada por Luis Ramírez de Arellano en 1634, obra que conoció diecisiete ediciones hasta concluir la centuria. El título «Afectos de un pecador arrepentido» se generalizó y a su amparo se publicaron numerosos poemas de este tipo a lo largo del XVII. En ellos el poeta adopta la postura del pecador contrito en el trance de la muerte y realiza, en primera persona, una confesión general a través de un fingido diálogo mantenido con un Cristo crucificado (Cerdan 1994: 533-534), como el que quiere representar el grabado que adorna la portada del pliego. Estos rasgos genéricos explicarían que la autora no haya modificado el género de la primera persona y hable en masculino (un pecador, un devoto) y no en femenino, como cabría pensar. Salvadora Colodro demuestra conocer la poética del género y la huella ignaciana se aprecia en los versos en los que anima a la Memoria a imaginar el paso de la Pasión para meditar sobre ella.
- 9 Temáticamente la excepción la constituye el pliego Metrica expresion qve hace en obseqvio de las pl (...)
- 10 Luisa María Domonte participó con un romance endecasílabo («Si a los soplos de Urania arrebatada»), (...)
- 11 Véase la carta de Ignacio de Loyola al provincial de Portugal mencionada por W. W. Meissner, SJ, Ig (...)
- 12 Dato el pliego escrito por Una señora sevillana […] al Patronato en España de Maria Santissima en e (...)
10De temática religiosa son también los pliegos de la hija de Lucas del Olmo Alfonso (Ledda – Romero Frías 1985: entradas 165 y 170), de los que ahora no puedo ocuparme, y casi todos los de Luisa María Domonte Ortiz de Zúñiga (Serrano y Sanz 1975: 344-345, 646)9, una mujer vinculada, como ya se ha dicho, a la Compañía de Jesús. Después de participar en un certamen poético jesuítico organizado en Córdoba (1728) por la canonización de San Luis Gonzaga y San Estanislao de Kostka, en el que obtuvo como premio extraordinario un cintillo de siete esmeraldas y fue publicado en el Amphitheatro Sagrado [...] para aplaudir en su canonización a los dos nuevos astros de su milicia S. Luis de Gonzaga y S. Estanislao Kostka… (Córdoba, s.a. [1728])10, esta noble sevillana inicia su andadura en solitario publicando diversos pliegos (Sevilla, 1731, 1732, 1749, ¿1761?) relacionados con el mundo de la Compañía. Todos ellos contribuyen a la propaganda de la misma y ejemplifican muy bien el relevante papel que las mujeres (especialmente de alcurnia, como quería Ignacio de Loyola)11 tuvieron en las estrategias de ascenso al poder político, social y económico de los jesuitas. En los versos de esta noble sevillana, la Compañía halló un nuevo medio para promocionarse entre los círculos hispalenses más influyentes, por lo que no resulta extraño que en la portada de algún pliego (1731) figure incluso el escudo xilográfico de la Compañía de Jesús. En ellos Luisa María Domonte canta las primeras misas de dos padres jesuitas cercanos, rememora diferentes fiestas de la Compañía organizadas para celebrar la consagración del Templo de San Luis como casa profesa de la orden (por ejemplo, en el de 1731) o la declaración del Patronato en España de la Inmaculada (1761)12, a la par que ensalza en otros versos panegíricos la figura de San Ignacio (1749) y la de sus hijos espirituales, con exclamaciones entusiastas del tipo: «¡Viva Loyola, de la iglesia Athlante!, / ¡Vivan sus hijos, rayos ardientes, /Que trepando la zona rutilante, / Esparzan de su fuego los torrentes!» (octava XX). Este compromiso jesuítico se mantiene a lo largo de su vida, de ahí que en uno de sus últimos escritos (¿1761?) se la identifique como «favorecedora de la Compañía». Modestamente, estos humildes pliegos femeninos, salidos de la pluma de una dama noble, ayudan también al culto de la memoria histórica de la orden, a crear una imagen ante la opinión pública, y junto a otras obras de más enjundia (historias de los colegios o provincias, biografías ignacianas) forman parte de la «configuración de un discurso publicitario sobre la singularidad de la Compañía respecto a otros institutos religiosos» (Betrán 2010: 62).
- 13 Diego Dormer llevaba ya una larga trayectoria editorial, pues había comenzado las impresiones de po (...)
11Los pliegos de María Nieto (Madrid, 1645, 1649) y Eugenia Buesso (Zaragoza, 1669) presentan, en cambio, una poesía más profana y circunstancial estrechamente relacionada con la monarquía, en concreto con la muerte de la reina Isabel de Borbón, la boda de Felipe IV y Mariana de Austria y con la llegada de Juan José de Austria, el hijo de Felipe IV y la Calderona, a Zaragoza como virrey. Como los anteriores, también éstos son pliegos poéticos cultos de estilo gongorino que recogen en sus versos sucesos señeros de la historia de España del momento. Tres son los pliegos poéticos, uno de ellos perdido (Latassa y Ortín 1884: 248), escritos por Eugenia Buesso, «natural del Reino de Aragón», y publicados en Zaragoza en 1669 por Diego Dormer y Juan Ibar, destacados impresores en la edición de libros de poesía13. Los dos pliegos conservados se inscriben en un periodo (1661-1700) en el que, como advirtió Cátedra (1980), se incrementa el número de pliegos referidos a la monarquía con un claro valor propagandístico de los reyes y sus validos que ayudan a crear un estado de opinión. En la primera relación, Eugenia Buesso describe en un romance la entrada triunfal de Juan José de Austria en Zaragoza como virrey tras su enfrentamiento con Mariana de Austria y el P. Nithard; en concreto, su llegada con la comitiva local a la catedral de La Seo para la jura y las fiestas posteriores a la ceremonia. Es un pliego de tamaño 4º, de 2 hojas, dispuesto a doble columna e impreso en papel humilde. Significativamente, el pliego figura en la actualidad en el Archivo Histórico Nacional junto a otros papeles relacionados con el virrey, lo que avala su función propagandística en favor de su persona (Marín Pina 2009).
- 14 No es extraño que las mujeres escriban sobre toros. Un tono más jocoso tiene la canción de Mariana (...)
12Con la ayuda de las Musas del Parnaso y tras una invocación muy gongorina, en la segunda relación, escrita en este caso en octavas, pinta en bosquejo, a partir del socorrido tópico del ut pictura poesis, la corrida de toros que la Ciudad de Zaragoza, «por cortejar el gusto de su Alteza» (octava 4) Juan José de Austria, dispuso y en la que participaron renombrados caballeros de la nobleza aragonesa. Por su temática, el pliego enlaza, por tanto, con el anterior y tuvo que publicarse inmediatamente después, tras su jura como virrey. La relación, rica en imágenes pictóricas y en juegos cromáticos como la otra comentada, no se centra exclusivamente en la descripción de las suertes de la corrida, sino que se detiene también en los preparativos, en la llegada de la comitiva y de las autoridades ciudadanas. Tras dicha enumeración sigue la descripción de una sesión de toreo a caballo, el propio de la época, practicado por la nobleza y por caballeros aragoneses de renombre como Luna, Suazo o Heril, habituales en este tipo de festejos y recordados en otras relaciones. Aunque para los expertos taurinos la autora incurre en algunas imprecisiones técnicas, logra audaces metáforas en versos como en el que la concurrencia «desde lexos garçotas pareçían / o escollos de amapolas animados» (octava 10) y los trompetas «Nos combiden a ver una granada /pechiabierta de púrpura cuajada» (otava 11), en referencia a la propia corrida, con alusión tanto a los espectadores («pechiabierta granada», el pueblo unido en torno al virrey) y al toro («púrpura cuajada»). Su mirada se fija en los colores de los atuendos de los protagonistas de la fiesta, cuyo significado explica en clave de motes y en finos ejercicios de écfrasis. Como el anterior, también este pliego se presta a la propaganda política y apoya la figura del nuevo virrey, personaje que despierta la simpatía de los asistentes: «Al verle la edad cana se remoça / los mancebos y niños con estremos / publican su plazer por ser primera / esta la vez que sale ya en su esfera.» (octava 18)14.
13Las fechas de publicación de los pliegos ayudan a contextualizar la figura de esta desconocida poeta en el ambiente poético zaragozano del momento, en el que destacan Vicente Sánchez, el autor de la Lira poética (1668), y José Tafalla Negrete, cuyas poesías se recogerán parcial y también póstumamente en el Ramillete poético de las discretas flores (Zaragoza, 1706). En el rico panorama poético aragonés de estas dos décadas de la segunda mitad del XVII, Eugenia Buesso es la única poeta con obra exenta publicada a su nombre, pues la Vigilia y octavario (1679) de doña Ana Abarca de Bolea todavía tardará diez años en aparecer. Aunque Vicente Sánchez no cite a Eugenia Buesso en el Vejamen que se leyó en una academia en casa del excelentísimo señor Duque de Ciudad Real, Príncipe de Esquilache (Duce García 2003: 85), un poema de Academia donde nombra a un buen número de poetas aragoneses del momento, incluido Tafalla Negrete, es probable que todos se conocieran. En relación con estos dos poetas aragoneses, no deja de ser curioso que algunos de sus pliegos compuestos por las mismas fechas circulen de forma anónima. Vicente Sánchez, por ejemplo, en 1661 y 1662, comienza su actividad literaria con relaciones taurinas y versos encomiásticos aparecidos en pliegos sin declarar su autoría, y lo mismo sucederá con la publicación de algunos de sus afamados villancicos (Duce García 2003: XLIX). Ignoro por qué no salieron a su nombre cuando en el Vejamen, incluido en la Lira poética, comenta que una de sus ambiciones era que sus obras se dieran a la imprenta y que corrieran por España (Duce García 2003: 91). Lo mismo sucede con Tafalla Negrete. En 1670, sin indicación tipográfica alguna y anónimo, se imprime también un pliego suelto poético titulado Fiesta de Toros, qve la Imperial Civdad de Zaragoza hizo al Serenissimo Señor, el Señor Don Ivan de Austria, General de la Mar, y Gobernador General de todas las Armas Marítimas, Virrey y Capitan General del Reyno de Aragon y Vicario general de todos los dependientes de su Corona, este año de 1670. Un pliego en 4º, de 4 h. con la portada, que recoge un romance de Tafalla Negrete (Juste Sánchez 1991) con la descripción de la misma fiesta recreada por Eugenia Buesso. Contrasta la autoría declarada de la poeta con la anonimia, voluntaria o involuntaria, de Vicente Sánchez y José Tafalla. Adviértase, sin embargo, que estos pliegos, que en un principio circularon anónimamente, después se recogerán en los libros de poesía publicados póstumamente con sus obras, concretamente en la Lira poética y en el Ramillete poético de las discretas flores. Quiere esto decir que, aunque se trata de una poesía circunstancial y de compromiso, muy apegada a la inmediatez de la historia, encierra su interés más allá del momento preciso. Así lo expresa el recopilador del Ramillete poético de las discretas flores de Tafalla Negrete, quien reconoce que se trata de unos versos que «eran para agenos desempeños y tiempos precisos», escritos muchas veces por encargos y compromisos. En cualquier caso, su inclusión en estos repertorios poéticos habla de la estima que se daba en la época, en la segunda mitad del XVII, a este tipo de composiciones (García Aguilar 2009: 62). Aunque el volumen de la obra no es comparable, la calidad de los versos de Eugenia Buesso sí y no desmerecen a los de Vicente Sánchez y José Tafalla. Como la de otros poetas aragoneses del momento, la poesía de Eugenia Buesso es una poesía de claras raíces culteranas, rica en cultismos, en alusiones y perífrasis, en hipérboles ponderativas y en metáforas (Egido 1979).
- 15 De Vicente Sánchez, curiosamente, se incluye un largo romance de 344 versos dedicados a describir u (...)
- 16 El librero zaragozano José Alfay dedicó su antología de Poesías varias de grandes ingenios (1654) a (...)
14Por estas y otras composiciones, Vicente Sánchez y José Tafalla Negrete, pero no Eugenia Buesso, quedaron registrados en las Delicias de Apolo (Zaragoza, Juan de Ibar, 1670)15, la reedición ampliada de la antología de José Alfay, Poesías varias de grandes ingenios españoles (Zaragoza, Juan de Ibar, 1654), sobre la que sobrevuela la figura de Baltasar Gracián (Egido 2004: 386; Ruiz Pérez 2008: 210 )16. En estas antologías «hechas de varias poesías de los mejores ingenios de España», como reza el subtítulo de las Delicias de Apolo, recreaciones del Parnaso, por las tres Musas Vrania, Euterpe, y Caliope (1670), no figura ninguna poeta, ni siquiera María Nieto, a la que Gracián elogiara por sus metros en la Agudeza y arte de ingenio, pero perfectamente sus versos o los de Eugenia Buesso podrían haber completado el capítulo en el que la novena musa, Calíope, «canta elogios y memorias de varones ilustres» (Delicias de Apolo, p. 145 y ss.). Aunque por cronología los dos pliegos de María Nieto (1645, 1649) se sitúan en el umbral del periodo cronológico objeto de estudio (1650-1750), he querido incluirlos en este corpus y comentarlos en último lugar por su singularidad y porque ejemplifican de forma clara una voluntad expresa de poner su escritura en sintonía con el marco, de convertir sus versos en lo más próximo a un libro de poesía. En este sentido, ambos pliegos son muy diferentes de los del resto del corpus, pues se aprecia en ellos un afán de autorrepresentación y un empeño por convertirse en autora (Fernández Mosquera 2007: 11), un anhelo avalado y confirmado también por las cartas personales conservadas (Marín Pina 2007). Por esto mismo, por su excepcionalidad, quiero reconstruir la gestación y distribución de ambos pliegos sueltos, rastreando la red de relaciones que tras ellos se esconde y que explican la proyección exterior de la autora y su llegada a la imprenta, así como el papel social de la poeta y de su poesía.
- 17 Tomo la noticia de Joseph Manuel Trelles Villademoros, Asturias ilustrada. Primitivo origen de la n (...)
15Hija de Fernando Nieto de Aragón y de María Estrada y Manrique17, la madrileña María Nieto de Aragón es una poeta precoz, pues, de creer a López de Zárate, tenía catorce años cuando publicó las Lágrimas a la muerte de la augusta reina Isabel de Borbón (1645), lo que nos lleva a ubicar su nacimiento hacia 1631. Como señala Isabel Barbeito (1986: 674), contrajo matrimonio en 1647 con Francisco Valdés y Tobar, capitán de infantería y sargento mayor del Principado de Asturias, con el que tuvo una hija y con quien, en 1655, partió a América para ocupar el cargo de alcalde mayor de Sonsonate, en Guatemala (Romero, en prensa).
16Antes de la aparición de las Lágrimas, María Nieto había publicado dos poemas sueltos de circunstancias: en 1643 una décima dedicada al licenciado Francisco Vivas de Contreras, para su libro Grandezas Divinas, Vida y Muerte de Nuestro Salvador Iesu Christo (Madrid, [1642]1643). El poema de esta adolescente poeta aparece en un conjunto de versos similares firmados por abogados de los Reales Consejos, presumiblemente compañeros o amigos de su padre Fernando Nieto de Aragón, también abogado de los Reales Consejos, quien sin duda encargó a la muchacha los versos para la ocasión. María Nieto de Aragón participa también con un soneto, «Cede al sueño fatal la que divina», en las exequias (17 y 18 de noviembre de 1644) por la muerte de la reina Isabel de Borbón y se publica en la Pompa Funeral, honras y exequias en la muerte de la muy Alta y Católica Señora Doña Isabel de Borbón, Reyna de las Españas y del Nuevo Mundo, que se celebraron en el Real Convento de S. Gerónimo de la villa de Madrid (Madrid, 1645), el libro oficial de dichas exequias organizadas por la Corte en Madrid.
- 18 La obra lleva realmente un doble título, pues, tras el mencionado (El cristal más puro...) y la ded (...)
17Ese mismo año, este soneto («Cede al sueño fatal la que divina») cierra también el opúsculo del cronista José Micheli y Márquez, Cristal más puro, representando imágenes de divina y humana política, para exemplo de Príncipes, labrado de las acciones heroicas de doña Isabel de Borbón Reyna de España, de feliz memoria (Zaragoza, en la imprenta del Hospital General de Nuestra Señora de Gracia, 1644)18. Según declara en el prólogo- dedicatoria al príncipe Baltasar Carlos y a doña Teresa de Austria, Micheli y Márquez había compuesto este texto en prosa sobre la vida y virtudes de la reina (inicialmente titulado como La más celebrada Princesa, consejera oportuna de sobrestantes males) antes del funesto desenlace y ahora, aprovechando la coyuntura, lo presenta como un panegírico de la fallecida. El cronista le añade un nuevo título y lo remata con unos versos ajenos acordes con el nuevo sentido del libro: «A la muerte de la Reina Nuestra Señora. Por Doña María Nieto de Aragón. Soneto. “Cede al sueño fatal, la que divina”.» (fol. 22 v). José Micheli y Márquez había participado también en la Pompa funeral con un soneto y unas liras, sin embargo no deja de ser curioso que elija como cierre los versos de esta emergente poeta madrileña. El citado soneto lo recogerá ella misma en sus Lágrimas, luego comentadas, y años más tarde lo transcribirá Baltasar Gracián en la Agudeza y Arte de ingenio como ejemplo «De la Agudeza nominal» (Marín Pina 2007: 604-605).
- 19 Como explica Simón Díaz (1995: p. 178), «durante unas horas aquellos versos serían leídos y comenta (...)
- 20 La elegía pertenece al ámbito de lo afectivo y se convierte en la principal portadora del discurso (...)
18El mismo soneto se integra, pues, en diferentes estructuras, en distintos macrotextos que ofrecen realidades textuales bien diferentes aunque aparezcan unidos por el tema común de la muerte de Isabel de Borbón (a excepción de la cita graciana). En un caso figura como corolario de un panegírico en prosa dedicado a los hijos de la difunta reina; en otro, como una muestra más del dolor colectivo manifestado en las exequias e inmortalizado para la posteridad en la Pompa funeral, en un apartado en el que se recogen las composiciones poéticas creadas para la ocasión por diferentes ingenios poéticos de la corte. Entre los participantes en estas exequias oficiales encontramos, además de José Micheli y Márquez, a López de Zárate, Manuel Faria y Sousa, Pedro Rosete Niño, Gabriel Bocángel o Leonor de la Cueva. El soneto de María Nieto se inscribe, pues, en un corpus poético de poesía funeral que, por la descripción que se brinda en la propia Pompa funeral (fol. 37) y por las láminas que la ilustran, sabemos además que primero fue poesía mural (Simón Díaz 1995: 175)19, pues estos poemas se integraron previamente en el programa iconográfico de las exequias y estuvieron expuestos en tarjas, cuadros, impresos, manuscritos, iluminados o pintados adornando el claustro de San Jerónimo el Real. Las exequias reales, como recuerda Eliseo Serrano (2010: 122), comienzan a ser un destacado medio de propaganda, un momento privilegiado utilizado por el poder monárquico como proyección mediática y en el que el ceremonial religioso se presenta como integrador de la sociedad. A través de sus versos, los poetas se implican en dicha proyección y la aprovechan también para la suya propia, destacándose del resto de ciudadanos por su exhibición de ingenio y adulación (Fox 2008: 54). Una adulación que, sin embargo, no siempre está exenta de sinceridad al ser consustancial al tono élego de este tipo de composiciones20.
19La vida del soneto de María Nieto es interesante porque además de ser una microestructura lírica, acrónica y conclusa en la Agudeza y arte de ingenio de Gracián, se ha integrado también en diferentes macroestructuras narrativas, históricas y secuencialmente continuadas de libro. Su destino último es, sin embargo, una obra poética propia, pues se inscribe en una nueva secuencia textual dispuesta y organizada en este caso por la autora. Como otros poetas (López Bueno 2001: 151), María Nieto vuelve sobre su texto para incorporarlo en un volumen propio, convirtiendo lo que era fragmentario en unidad de obra y en el nuevo conjunto cobra una nueva lectura.
- 21 La extensión de los pliegos es asunto discutido. Mª Cruz García de Enterría admite «como auténticos (...)
20A nombre de D. María Nieto de Aragón se publican en 1645 las Lágrimas a la muerte de la Augusta Reina Nuestra Señora Doña Isabel de Borbón, un pliego de 12 hojas21 que en su configuración formal se quiere asemejar a un libro de poesía impreso, entendido éste como entidad material y como reunión organizada de un conjunto de textos, sea cual sea su aspecto final (Micó, 2007: 80).
- 22 Con Catalina, Manuel de Ribera y Pinto tuvo varios hijos, entre ellos Violante, la receptora del Ep (...)
- 23 Además de la obra mencionada, le dedican La guerra de Flandes (1643), obra en la que, tras la dedic (...)
21Veamos primero su disposición formal. Tras la portada, en la que figura el título, la «dedicataria», el nombre de la autora y el pie de imprenta, siguen interesantes preliminares. En primer lugar un prólogo en prosa en el que la autora se acoge a la protección de Catalina Manuel de Ribera y Pinto, la mujer homenajeada con la obra. Aunque expresamente se dirige a ella, la dedicatoria se hace extensiva a su marido, Manuel Álvarez Pinto y Ribera, «Cavallero de la Orden Militar de Santiago, Fidalgo de la Casa del R. N. en la de Portugual, y Señor de la Villa de Chilueches y de los lugares de Albolleque y la Celada», un influyente hombre de negocios de la corte de Felipe IV cuyos servicios a la corona la joven poeta sucintamente rememora. Manuel Álvarez Pinto y Ribera es un portugués descendiente de una familia de comerciantes cristianos nuevos (los Lopes Pinto de Lisboa), uno de los varios asentistas portugueses que se convirtieron en banqueros del rey Felipe IV y, por tanto, un ejemplo del advenedizo al estamento nobiliario (Álvarez Nogal 1997). «Recibe el Hábito de Santiago en Portugal en noviembre de 1639, año en que obtiene la naturaleza española, entra al servicio del rey, y compra el señorío de Chiloeches, muy próximo a Loeches, feudo del Conde Duque de Olivares» (Acquier 2000: 93)22. La compra la realiza en 1640 con el dinero de la dote de su segunda mujer, Catalina Manuel. Se trata, por tanto, de un hombre recién incorporado al estamento nobiliario, un homo novus en palabras de Acquier (2000), al que van acudir numerosos escritores en busca de financiación, de ahí que figure en las dedicatorias de varias obras literarias del momento, por ejemplo en la de Heráclito y Demócrito de Antonio López de Vega (1641)23.
22María Nieto se nombra criada, servidora, de Catalina Manuel y reconoce «las obligaciones que mi padre tiene a la casa de V.M.». En este sentido, María Nieto sigue los pasos de otros muchos escritores y espera encontrar en este nuevo noble protección y prestigio. Su poesía se convierte en un medio más para mejorar su estatus y la condición de su propia familia, pues gracias a la escritura, a sus versos, encuentra un pretexto para exteriorizar y hacer visibles dichas relaciones. Su padre sin duda alguna halló en los metros de su hija un medio para relacionarse más estrechamente con los nuevos nobles, a los que pudo estar vinculado por razones profesionales en virtud de su condición de abogado, con los cronistas y autores antes citados y para participar indirectamente, a través de ellos, en eventos relevantes de la monarquía.
- 24 Para todos estos datos, remito a la base de datos Bieses (http://www.uned.es/bieses), donde se hace (...)
23Como paratextos, María Nieto incluye dos cartas personales firmadas por Francisco López de Zárate y por Manuel Faria y Sousa, elogiando la obra y encareciendo la juventud de la autora, a la sazón una muchacha de catorce años, como declara con asombro López de Zárate24. Las cartas presentadas como preliminares son respuesta a las enviadas por la joven promesa demandando su opinión para dar a la imprenta la obra, de ahí los encabezamientos con los que las presenta: «Respuesta del Tasso Español Francisco López de Zárate consultado sobre imprimir estos versos» y «Respuesta de Manuel de Faria y Sousa, Cavallero de la Orden de Christo, sobre lo mismo.» Lo privado se hace público. En sus estrategias de presentación y recepción, María Nieto convierte estas cartas personales en sendas aprobaciones con el nombre expreso del “censor” y “aprobante”, en un aval para autorizar y justificar la publicación. López de Zárate le augura que serán dignos de alabanza, aunque no tanto como otros suyos; destaca la facilidad de su pluma («y con qué facilidad escrive en todo») y encarece su juventud («Misterio divino que en catorce años de edad quepan tantos aciertos de virtud e ingenio»), certificándola así ante los ojos de los más incrédulos. En la misma idea abunda el portugués Faria y Sousa, quien, en un gesto galante, la confunde con una Musa bajada del Parnaso si no fuera por verla tan niña. Pese a su extremada juventud la considera ya una maestra en el arte de la poesía y pide «que enseñe a escrevir con limpieza y acierto a tantos presumidos que por no admitir enseñança buelan con las plumas de Ícaro apenas tendidas del atrevimiento cuando lloradas de la cordura».
- 25 Arco y Garay (1950) no recoge ningún testimonio epistolar de la relación entre el cronista José Mic (...)
- 26 Entre ellas la suya propia, pues, como ya registra Serrano y Sanz (1974: 82), también él compuso un (...)
24Niña la llama también Antonio Sigler de Huerta en la aprobación que sigue a las mencionadas cartas y a la concesión de la licencia otorgada, en nombre del rey, por el Maestro Gil González Dávila, reconocido cronista y amigo, como Micheli y Márquez25, López de Zárate o Rodrigo Méndez Silva, del cronista aragonés Juan Francisco Andrés de Uztarroz (Arco y Garay 1950) con el que la madrileña entablará estrecha relación. La aprobación procede del Consejo Real y la otorga Antonio Sigler de Huerta por orden de Francisco Zapata Mendoza. Sigler encarece su extremada juventud, pues «Siendo excesso de su edad, es asombro de la nuestra y honra de nuestra nación y de su patria, Madrid, que gloriosa con tantos hijos lo fuera solo por esta hija». Como otras aprobaciones de la época, también ésta «pierde su finalidad primigenia en beneficio de un discurso encomiástico» (Bègue 2009: 95), laudatorio de la autora y de su obra, presentada, según Sigler, como modelo «para emulación generosa de tantos como delgadamente han discurrido en esta ocasión», en alusión a obras similares publicadas con tal fin26. De las palabras de Antonio Sigler de Huerta se deduce que la impresión encierra varios fines: en primer lugar un premio para ella, un reconocimiento público expreso entre los que ya la conocen, y un medio para descubrir su poesía fuera de su círculo relacional («para que los que la conocen la vean con algún premio en los aplausos que merece, como en beneficio de los que desseavan conocerla»).
25Los preliminares del pliego se cierran con una décima de Pedro Rosete Niño «Al felicísimo y temprano ingenio de la señora Doña María Nieto de Aragón, en lo que ha escrito a la muerte de la Reina Nuestra Señora». Adviértase que de nuevo se resalta su juventud («temprano ingenio»). Como en otros pliegos sueltos (por ejemplo, los granadinos estudiados por Osuna 2009: 83), en este se tiende a una imitación del concepto y del formato del libro a través de estas aprobaciones y de los poemas laudatorios, que hablan entre líneas de la sociabilidad literaria de la escritora. Curiosamente todos estos autores citados han coincidido con ella en la Pompa Funeral (López de Zárate, Faria y Sousa, Sigler de Huerta, Rosete Niño) y junto a ellos María Nieto había editado su afortunado soneto «Cede al sueño fatal la que divina».
26Vistos en conjunto, todos los paratextos del pliego, incluido el prólogo-dedicatoria de la propia autora («Mi tierna musa»), repiten la misma táctica de presentación e inciden en su juventud, que, antepuesta a su condición femenina, todavía hace más prodigiosos sus versos. Aunque adolescente, María Nieto está perfectamente integrada en este activo círculo de escritores con rica y variada obra ya publicada y bien situados en el espacio de la corte. De un modo u otro todos ellos han sido los primeros destinatarios de sus versos y esta estrategia de recepción la va a emplear para promocionarse. La madrileña incorpora al funcionamiento de su propio texto las opiniones vertidas sobre el mismo por estos primeros lectores cultos que, junto con el aval de una familia (los Álvarez Pinto y Ribera) prestigiosa por su caudal y gracias a él vinculada con la monarquía, la van a colocar en una situación privilegiada para darse a conocer ante un público mayoritario. En última instancia el destinatario final de la obra es, sin embargo, el propio monarca, al que va dedicado el soneto consolatorio que cierra el pliego. Al margen de la licencia real presente en los preliminares, «presidiendo su recepción e incorporando un primer elemento de autoridad» (Ruiz Pérez 2007: 27), cosa que no sucede luego en el Epitalamio, el rey no sólo es la autoridad que legaliza administrativamente el texto, sino la autoridad culta y el tema poético.
- 27 Un excelente estudio de la obra en el contexto de la elegía funeral ofrece Carmen López-Franco Pére (...)
27Para la publicación de las Lágrimas, compone ahora nuevos poemas y con ellos configura una obrita (volumen editorial) pareja a otras muchas en verso con las que en toda España se lloró la muerte de Isabel de Borbón, algunas incluso con el mismo título. La articulación unitaria de todos estos poemas responde a una calculada dispositio, presentando en primer lugar seis sonetos: uno dedicado a la enfermedad de la Reina, tres a la muerte y dos al túmulo. Siguen a esta primera parte seis canciones, unas décimas, un romance y, como cierre, el mencionado soneto dedicado «Al Rey nuestro Señor»27.
28Las Lágrimas salen de la imprenta de Diego Díaz de la Carrera. La elección de las prensas se explica porque allí publican también buena parte de los escritores con los que ella se relaciona y allí se imprime también [s. l.; s.n.] la Pompa funeral (1645). Por entonces, Diego Díaz de la Carrera comienza la edición de libros de poesía, pues será él quien en los años siguientes dé a la luz los Cristales de Helicona (1650) de García Salcedo Coronel, el Parnaso español y musas castellanas (1650) de Quevedo, las Obras varias de Cáncer y Velasco (1651) o los Versos de Luis Ullora Pereira (1659). La edición del pliego es cuidada y es probable que fuera ella misma, a través de su padre, al que cita en el prólogo y repetidas veces en sus cartas, quien la financiara.
- 28 Presumiblemente María Nieto también tuvo relación con Manuel Cortizos de Villasante, un converso va (...)
29En los años siguientes y hasta la publicación del otro pliego, María Nieto escribe ¿por encargo? del cronista real Rodrigo Méndez Silva (1607-1675), un autor inscrito en el círculo de relaciones antes comentado e integrante del grupo portugués más allegado a la autora28. Como Manuel Álvarez Pinto y Ribera, Méndez Silva también es un judeo-converso portugués dedicado, en su caso, al estudio de la historia y a la redacción de genealogías de familias hidalgas. Su propio trabajo le permitió entablar importantes amistades que lo introdujeron en la corte, donde pronto consiguió fama y prestigio y fue nombrado, en 1646, «cronista general de España y ministro del supremo consejo de Castilla» por Felipe IV (Martínez-Almoyna 1968: 235-236; Delage 2007: 146). Desprovisto de nobleza y recién llegado a la república de las letras, el ejercicio de la escritura histórica justifica en su caso su promoción y su propio ascenso social entre 1635 y 1659 (Delage 2007: 150), cayendo después en desgracia al ser acusado ante la Inquisición de cripto-judaísmo (Révah 1965: 233).
- 29 Aunque Arco y Garay (1950) maneja este epistolario, no cita todas las cartas de Rodrigo Méndez Silv (...)
- 30 A partir de este momento comienza también una relación epistolar entre el capitán Francisco de Vald (...)
30Mendez Silva es autor de varias biografías laicas o lo que en la época se conoce como vidas particulares, un género híbrido entre la historia, la filosofía política y la filosofía moral, género que constituye una verdadera moda editorial en los primeros años del reinado de Felipe IV y de la privanza del Conde Duque (Delage 2006: 70). Méndez Silva encarga a María Nieto versos para diferentes obras suyas y en los años siguientes a la publicación de las Lágrimas llenan su actividad literaria. La figura de Méndez Silva es decisiva en el lanzamiento y promoción de la poeta madrileña y él es quien la pone en contacto con Uztarroz y el círculo aragonés, como demuestran varias cartas conservadas29. Por tres de ellas, fechadas a mediados de 1648 (ms. 8391, fols. 408-410), sabemos que el portugués intercedió entre la familia de María Nieto y el cronista aragonés para que éste acogiera y atendiera al marido de la poeta, el capitán Francisco de Valdés, durante su estancia en Zaragoza con el ejército, razón por la cual ella y su padre, Fernando Nieto de Aragón, le estaban muy agradecidos30. Dos años después, Méndez Silva escribió la genealogía sobre la familia de los Valdés ya citada (1650), un texto que no satisfizo al capitán Francisco de Valdés y que pudo enfriar las relaciones entre todos ellos.
31En algunas de las obras del cronista portugués en las que colabora María Nieto, la madrileña vuelve a coincidir con varios de los autores antes citados (López de Zárate, Faria y Sousa, Sigler de Huerta, Rosete Niño). Encontramos sus versos en:
32Compendio de las más señaladas hazañas del Capitán Alonso de Céspedes, Alcides castellano, su ascendencia y descendencia con var. ramos genealógicos que desta casa han salido, Madrid, Diego Díaz de la Carrera, 1647, obra en la que María Nieto participa con dos sonetos a Alonso de Céspedes y a Rodrigo Méndez Silva.
- 31 Este soneto lo pondrá, junto con el de Juan de Mata (sic) Fragoso, Gertrudis Gómez de Avellaneda al (...)
33Ascendencia ilustre, gloriosos hechos y posteridad noble del famoso Nuño Alfonso, Alcaide Imperial de la Ciudad de Toledo..., Madrid: Domingo García y Morrás, a costa de Tomás de Alfai, mercader de libros, 1648. Para esta biografía laica, compone «Al grande Nuño Alfonso aviéndole muerto los Moros en una batalla. De Doña María Nieto de Aragón, prodigioso ingenio deste siglo». En este soneto incluye un verso que recuerda el famoso «Cede al sueño fatal la que divina», ahora «No cede al fatal sueño el Varón fuerte/ cayendo vencedor en la campaña, / que la fama le forma eterno Templo»31.
34Epítome de la admirable y exemplar vida de D. Fernando de Córdoba Bocanegra por Rodrigo Méndez Silva [s.l; s.n; Madrid, 1649]. El portugués ilustra la obra con dos sonetos «De D. María Nieto de Aragón, primera Musa Española, venerada por su virtud y aclamada por su ingenio», fols. 62v y 63r.
35En todos los casos se trata de poemas encomiásticos sobre personajes históricos cuya semblanza ha trazado el cronista. Una vez más, la poesía anda al compás de la historia y la madrileña parece especializarse en el tema de la elegía funeral heroica o pública (Camacho Guizado 1969: 132; López Bueno 1996: 145-146).
- 32 Véase la carta fechada el 18 de marzo de 1645 en la que Méndez Silva le anuncia que remite a Andrés (...)
36A través de Rodrigo Méndez Silva la joven poeta entabló relación con el cronista Juan Francisco Andrés de Uztarroz, a quien, como a López de Zárate y a Faria y Sousa, le enviaba sus versos en busca de juicios críticos y orientaciones. El portugués hacía en ocasiones de intermediario entre ambos y remitía al aragonés las cartas y los versos de la joven poeta32. Por las cartas sabemos el éxito alcanzado por las Lágrimas y la repercusión que tuvo en la autora (Marín Pina 2007).
37Al duelo sigue la alegría y, cuatro años después de la aparición de las Lágrimas a la muerte de la augusta reina N. Señora Isabel de Borbón, publica el Epitalamio a las felicíssimas bodas del Rey Nuestro Señor, un pliego de 10 hojas en cuarto, en este caso sin fecha y sin lugar de impresión (García de Enterría 1998: entrada 650) y en una edición no tan cuidada como la anterior. En la portada figura, tras el título, el nombre de la autora (D. María Nieto de Aragón) y la dedicatoria, en este caso a Doña Violante de Ribera y Pinto, hija de la antes citada Catalina Manuel de Ribera y Pinto. Ahora, en 1649, la situación de la familia portuguesa es otra y, muerto Manuel Álvarez Pinto y Ribera, es la madre de la homenajeada, Catalina Manuel, la que dirige las riendas de los negocios. El poema es una canción de 14 estancias más siete versos de envío, con un total de 189 versos (Barbeito 1986: 684); nos encontramos, por tanto, con el ejemplo de un poema de mediana extensión, «apto para cubrir por sí mismo el espacio material y el interés comercial del pliego [...] que ofreció una salida editorial de gran rendimiento y regularidad» (Osuna 2009: 83). No figuran en este caso paratextos con versos laudatorios, quizá porque no los logró reunir o porque ya no los consideraba necesarios. Su condición de poema largo y exento le otorga de algún modo la condición de obra (López Bueno 2001: 149), una obra que, por el tema tratado, las bodas de Felipe IV y Mariana de Austria, puede datarse en 1649.
38Como su nombre indica, Epitalamio, la pieza es una canción de boda, un subgénero epidíctico de filiación clásica puesto de moda en las letras secentistas por el incremento de la aristocracia. En su caso se trata de un epitalamio real sometido a un proceso de cristianización, pues es el Espíritu Santo, y no el dios Himeneo, el que en forma de paloma santifica la unión de la pareja (Deveny 1986: 30). Su naturaleza panegírica se presta igualmente al encomio y adulación de los monarcas y en este caso María Nieto, como otros cultivadores del género de su época, recurren a la heráldica animal y a la narratio mitológica para encarecerlos (Deveny 1988: 30; Ponce Cárdenas 2003). Con esta composición la autora parece querer especializarse en un tipo de poesía ocasional, circunstancial, estrechamente vinculada al círculo real. En una época en la que el epitalamio se convirtió entre las clases más elevadas en símbolo de un estatus social, su composición responde a un deseo de aproximarse a ese mundo ajeno (Deveny 1988).
- 33 Sin embargo por estos años, como ya he dicho, es posible que se distanciaran, pues en una de las ca (...)
39Las cartas nos desvelan también interesantes datos de la fábrica de este poema que, al parecer, fue también muy aplaudido, al menos entre el círculo de sus allegados. Por indicación de la autora, en 1649, el cronista Rodrigo Méndez Silva envía a Juan Francisco Andrés de Uztarroz varios ejemplares del Epitalamio para repartir a Miguel de Argensola, el nieto de Lupercio Leonardo de Argensola, y al «amigo de Narbona», es decir, a Francisco Filhol (Marín Pina 2007: 603). El envío lo realiza Méndez Silva en una carta fechada el 6 de noviembre de 1649 en la que el cronista portugués informa a Uztarroz de la incapacidad de la autora para escribir por haber dado a luz («Ella no escriue por auer parido una hija a dos días») y del éxito alcanzado en la corte («Aviseme Vm. de lo que le ha parecido porque, los ingenios desta Corte lo tienen por grande poema y de los mexores que han salido») (Hidalgo 1864: entrada 851)33. Pocos días después, la interesada escribe al cronista aragonés para darle las gracias por los elogios dispensados a su Epitalamio. En su carta alude también a la buena acogida de su obra («assegurándole que más la estimo que el aplauso que su dicha á conseguido» (Barbeito 1986: 676) y revela diversos pormenores de su escritura, violentada por su indisposición (el embarazo y el parto). Ella misma hace una valoración de su poesía («En él conseguí, como v. md. abrá notado, ablar con la desensia que se deuía a tanto assunto, assegurada de que muchos auían de faltar en esta parte, o por no entender la materia o por lograr el descrebir por menor la hermosura de nuestra Reyna, que se ha de tratar como a cosa suprema») (Barbeito 1986: 676) y lo hace por comparación con el resto de poetas cultivadores del género; es decir, siempre proyecta su poesía en el panorama poético del momento y se compara. Defiende también su estilo, bordeando la polémica gongorina («Quando todos procuran afectar escuridad, procuré que mis números fuessen inteligibles, no faltando a lo superior del hymeneo; haciendo más particular estudio de lo que auía de callar, aunque conceptuoso, que de lo que auía de escrebir») (Barbeito 1986: 676) y apunta y enjuicia los modelos consultados: Estacio, Catulo, Marino, Zárate, Pantaleón y otros muchos..., para concluir que ninguno se ajusta realmente a su Epitalamio. Evidentemente, en la práctica, la autora demuestra conocer bien la tradición del género, incluidos Claudiano y Marino, aunque no los cite, y despliega todos los preceptos retóricos y motivos al uso, como, por ejemplo, la socorrida imagen de la vid y el olmo (Ponce Cárdenas 2003).
40El éxito y el reconocimiento dispensado anima a María Nieto a proseguir su formación («por lición de libros selectos en nuestro y extraño idioma. Y puedo assegurarle que más trabajo en saber el castellano que deprender el latino») y a seguir escribiendo y publicando. En esta carta enviada al cronista aragonés el 22 de enero de 1650, le remite un soneto demandado por el Marqués de Torres para participar en el Certamen oscense y anuncia la publicación de una nueva obra: «Muy aprissa daré a la estanpa my Templo de la eternidad y otros versos; mas primero los uerá v.m. para que con su censura no tenga después que temer.» (Barbeito 1986: 678). La obra aludida se ha perdido o quizá no llegó a la imprenta, pero su intención desde luego era darla a la estampa. Aunque no conocemos hasta la fecha ningún otro testimonio de esta obra, podría tratarse de una colección de poemas elegíacos destinados a cantar la fama de grandes figuras de la historia a las «que la fama le forma eterno Templo», como ella misma dice en el soneto que cierra la biografía laica de Nuño Alfonso escrita por Méndez Silva (1648).
41Reconstruir el círculo de relaciones y conexiones en el que las mujeres están implicadas es, como señala la historiadora Natalie Zemon Davis (2005: 82), el único modo de verlas en un todo, por ello me parece fundamental rastrear esta historia relacional para comprender la gestación y el sentido de sus obras. Gracias a la poesía, a una poesía incardinada al momento presente, a la historia coetánea, las mujeres desembarcan también en la esfera pública y se van consolidando en su representación. En el caso de María Nieto la acogida dispensada por los cronistas y poetas citados, especialmente por Rodrigo Méndez Silva, pero también por los accidentales poetas de los reales consejos, así como por el empeño y relaciones del padre, creo que fue decisiva para avalar su creación y hacerla pública. Con estos dos pliegos y con sus poemas dispersos, versos todos ellos autorizados y avalados por figuras de cierto prestigio, perfectamente se podría haber confeccionado un discreto volumen de poesía, un libro poético de una mujer que, frente a otras, sí se consideró poeta. Su viaje al Nuevo Mundo en compañía de su marido truncó sus expectativas y la eliminó del panorama poético peninsular.
42Todas estas poetas, María Nieto, Salvadora Colodro, Eugenia Buesso o Luisa María Domonte Ortiz de Zúñiga componen versos y publican pliegos. Sin embargo, ninguna escribe ni logra editar un libro de poesía y ninguna está registrada en las colectáneas poéticas de la época, pues la musa Calíope se olvidó de que las poetas del momento también sabían «cantar elogios y memorias de varones ilustres». Con todas ellas, con sus pliegos sueltos poéticos y sus versos dispersos, podría conformarse, no obstante, una modesta antología «hecha de varias poesías de los mejores ingenios femeninos de España».