Ce volume aborde la littérature équestre espagnole comme un ensemble de textes de fiction, lyriques ou pseudo-scientifiques dont les codes esthétiques se répondent. Se dessine ainsi une véritable poétique qui façonne les textes au gré des interprétations successives du cheval. Les treize articles qui composent ce dossier illustrent les différents aspects de cette poétique équestre et surtout son évolution du Moyen Âge à l’époque contemporaine, en passant par l’humanisme équestre au Siècle d’Or.
Este volumen abarca la literatura ecuestre española como un conjunto de textos ficticios, líricos y pseudocientíficos cuyos códigos estéticos se responden. Se esboza una verdadera poética que va conformando los textos en función de las sucesivas interpretaciones del caballo. Los trece artículos que componen este monográfico ilustran los diferentes aspectos de esta poética ecuestre y sobre todo su evolución desde la Edad Media hasta la época contemporánea, pasando por el humanismo ecuestre en el Siglo de Oro.
This volume looks at Spanish equestrian literature as a collection of fictional, lyrical and pseudo-scientific texts whose aesthetic codes interact. What emerges is a veritable poetics that shapes the texts according to the successive interpretations of the horse. The thirteen articles that make up this volume illustrate the different aspects of this equestrian poetics and, above all, its evolution from the Middle Ages to the present day, via equestrian humanism in the Golden Age.
El equipo de investigación ProNapoli – «Garcilaso de la Vega en Italia. Clasicismo horaciano (2020-2024)», dirigido por E. Fosalba, analiza aquí el contexto del horacianismo de Garcilaso en el Regno de Nápoles, donde fue admirado por humanistas de la talla de G. Seripando y P. Giovio. Este volumen, que integra el reciente descubrimiento de dos nuevas odas latinas de Garcilaso por parte de M. Czepiel, reúne a especialistas internacionales en la obra del poeta, así como expertos en literatura neolatina e italiana del contexto napolitano del siglo XVI.
L’équipe de recherche ProNapoli – « Garcilaso de la Vega en Italie. Le classicisme horacien (2020-2024) », dirigée par E. Fosalba, met en perspective ici l’horacianisme de Garcilaso, qui fut, dans le Regno de Naples, très apprécié des humanistes de la stature de G. Seripando et P. Giovio. Ce volume, qui tient compte de la découverte récente par M. Czepiel de deux nouvelles odes latines de Garcilaso, réunit des spécialistes internationaux du poète, ainsi que des experts de la littérature néo-latine et italienne du XVIe siècle napolitain.
The ProNapoli research team - "Garcilaso de la Vega in Italy. Horatian classicism (2020-2024)", headed by E. Fosalba, puts into perspective Garcilaso's Horatianism, which was, in the Regno of Naples, highly appreciated by such prestigious humanists as G. Seripando and P. Giovio. This volume, which takes into account the recent discovery by M. Czepiel of two new Latin odes by Garcilaso, brings together international specialists in the poet, as well as experts in neo-Latin and Italian literature of the Neapolitan 16th century.
Los trece artículos del presente volumen cuestionan el concepto de «umbral» en la literatura y la iconografía del Siglo de Oro español, entendido este en su dimensión material y arquitectónica y considerado en su doble valor espacial y temporal. Muestran que el umbral, abierto al espacio doméstico o íntimo sabe aprovechar su potencialidad dramática y su rentabilidad simbólica no solo en los enredos novelescos y teatrales sino también en el discurso poético desde la Antigüedad. Asimismo en la iconografía, el pintor hace que la puerta abierta se convierta en un punto de fuga creando una perspectiva más allá del marco.
The thirteen articles in this book examine the concept of the “threshold” in the literature and iconography of sixteenth- and seventeenth-century Spain, understood in its material and architectural dimensions and considered in its dual spatial and temporal valence. They show that the threshold, open to the domestic or private space, gives the full measure of its dramatic potentiality and its symbolic profitability not only in plots, in novels and in theatre, but also in poetic discourse since Antiquity. In the same way, in iconography, the open door becomes a vanishing point and carries perspective towards an out of field suggested by the painter.
Les treize articles de l’ouvrage interrogent le concept de « seuil » dans la littérature et l’iconographie des XVIe et XVIIe siècles espagnols, entendu dans sa dimension matérielle et architecturale et envisagé dans sa double valence spatiale et temporelle. Ils montrent que le seuil, ouvert sur l’espace domestique ou intime, donne la pleine mesure de sa potentialité dramatique et de sa rentabilité symbolique non seulement dans les intrigues romanesques et théâtrales mais aussi dans le discours poétique depuis l’Antiquité. De même, dans l’iconographie, la porte ouverte devient un point de fuite et apporte la perspective vers un hors champ suggéré par le peintre.
Este número de Bulletin Hispanique contiene nada menos que diecinueve artículos, escritos por veintiún lingüistas españoles, que tocan una amplia gama de temas de la lingüística contemporánea. Tal abundancia de artículos podría sorprender, aunque no es sino el reflejo de la evolución de una disciplina que, si antaño era principalmente objeto de estudios gramaticales y, sobre todo, lexicológicos, se ha ido enriqueciendo progresivamente a través de diversas aportaciones: teoría de los actos de habla, lógica formal, semántica de la enunciación, estudio de los conectores y otros marcadores discursivos, revitalización de los estudios diacrónicos, etc.
Ce numéro du Bulletin hispanique ne comprend pas moins de dix-neuf articles, rédigés par vingt-et-un linguistes espagnols et touchant à de très nombreux thèmes de la linguistique contemporaine. On pourra s’étonner d’une telle abondance : elle n’est en fait que le reflet de l’évolution d’une discipline qui, autrefois vouée majoritairement à des études grammaticales et surtout lexicales, s’est progressivement enrichie au travers d’apports divers : théorie des actes de langage, logique formelle, sémantique(s) de l’énonciation, études de connecteurs et autres marqueurs de discours, retour en grâce des études diachroniques, etc.
The current issue of the “Bulletin Hispanique” consists of no less than nineteen articles, written by twenty one Spanish linguists and broaching many themes in contemporary linguistics. One can wonder about such a profusion: it only reflects the evolution of a discipline which, once principally devoted to grammatical – and above all lexical – studies, progressively became richer through diverse contributions: acts of language theory, formal logic, semantics of enunciation, studies of connectors and other speech markers, diachronic studies coming back into favour, etc.
El presente volumen recoge catorce artículos sobre la forma de vida cortesana y su representación literaria desde la Edad Media hasta el Barroco. La lectura de los estudios aquí recogidos permitirá comprender los vínculos entre la cortesía medieval y las maneras cortesanas de la Edad Moderna. Esos códigos de conducta se convirtieron para la aristocracia en signo distintivo de su estatus, mientras que para el resto de la sociedad eran el ejemplo que se debía seguir. Al arrojar luz sobre los contextos cortesanos de cada época, el monográfico ofrece así una especie de itinerario evolutivo de las formas de vida cortesana que explica las transformaciones que experimentaron determinadas obras literarias a lo largo de la historia.
Le présent volume regroupe quatorze articles qui portent sur les usages de cour et leur représentation littéraire du Moyen Âge à l’époque Baroque. La lecture des études ici recueillies permettra de comprendre les liens qui se tissent entre la courtoisie médiévale et les manières en usage à la cour à l’époque Moderne. Ces codes de conduite, qui pour l’aristocratie constituaient un signe distinctif, étaient devenus pour le tout-venant de la société l’exemple à suivre. En apportant un éclairage sur les contextes qui les déterminent à chaque époque, le dossier offre ainsi une sorte d’itinéraire évolutif des usages de cour qui explique les transformations qu’ont subies certaines œuvres littéraires au cours de l’histoire.
The present volume groups together fourteen articles focusing on Court usages and their literary representation, from the Middle Ages to the Baroque era. Reading the gathered studies will allow one to understand the links forged between Medieval courtesy and manners in use at Court in the Modern era. These codes of behaviour, a distinctive feature for the Aristocracy, had become an example to follow for the man in the street. By shading light on the contexts determining them in every era, this issue thus offers a kind of evolutive itinerary of Court usages that explains the transformations certain literary works underwent throughout the centuries.
L’ensemble des articles ici réunis comble une lacune manifeste de la bibliographie espagnole. Ils se centrent en effet sur l’analyse de la poésie nuptiale de la Renaissance à la première moitié du XVIIIe siècle et ils traitent autant des compositions néo-latines que des poèmes en langue vernaculaire. La constitution d’un ample panorama critique permet aux chercheurs qui s’intéressent au développement des épithalames de se faire une idée juste de la fortune de ce genre laudatif dans les lettres hispaniques : il embrasse en effet un vaste ensemble de textes qui, partant des poèmes de Garcilaso de la Vega, parviennent jusqu’à un éloge tardif du comte de Torrepalma.
El conjunto de artículos aquí reunidos viene a cubrir un hueco destacado en la blibliografía hispánica, ya que se centra en el análisis de la poesía nupcial desde el Renacimiento hasta la primera mitad del siglo XVIII, atendiendo tanto a las composiciones neolatinas como a los poemas redactados en lengua vernácula. La conformación de un amplio panorama crítico permitirá a los investigadores interesados en el desarrollo de la materia epitalámica hacerse una idea cabal sobre la fortuna de este género laudatorio en las letras hispanas, ya que comprende un amplio conjunto de textos que van desde Garcilaso de la Vega hasta un encomio tardío del conde de Torrepalma.
The set of articles here gathered will fill an obvious gap in Spanish bibliography. They are indeed centered upon the analysis of Renaissance nuptial poetry in the first half of the 18th century, and deal as well with neo-Latin compositions, as with poems in vernacular. The building of an ample critical overview will allow researchers who take an interest in the development of epithalamium, to get a right idea of the fortune of that laudatory genre within Spanish literature: it indeed encompasses a vast set of texts which, starting from Garcilaso de la Vega’s poems, end up at a late praise of the Count of Torrepalma.
Sous le titre de Variations donjuanesques, les huit études qui ouvrent ce numéro du Bulletin Hispanique signalent qu’elles s’éloignent en partie des grandes voies tracées par l’abondante critique qui, en Espagne et ailleurs, a commenté, questionné et enrichi le dossier de la pièce qui en a été le primum mobile : El burlador de Sevilla et celui de son personnage principal, originellement criminel : don Juan. Ces études interprètent la « matière donjuanesque » tant dans la pièce originelle que dans quelques-unes de ses suites littéraires, philosophiques et artistiques, espagnoles ou internationales.
Reunidos bajo el título Variaciones donjuanescas, los ocho estudios publicados en este número del Bulletin Hispanique se alejan en parte de las vías abiertas por la magna literatura crítica que, en España y fuera de ella, ha comentado, cuestionado y enriquecido el dossier de la que fue su primum mobile : la comedia El burlador de Sevilla así como de su protagonista, originalmente criminal: don Juan. Interpretan esos estudios la « materia donjuanesca » tanto en la comedia como en algunos ejemplos de su descendencia literaria, filosófica y artística, española o internacional.
Under the title of Variations on Don Juan, the eight studies opening the current issue of the Bulletin Hispanique indicate that they partly move away from the main paths of the extensive critic that, in Spain and elsewhere, commented, questioned and enriched the file upon the play which was its primum mobile: “El Burlador de Sevilla”, together with its originally criminal main character, Don Juan. Those studies interpret the “Don Juan matter”, either in the original play or in some of its literary, philosophical or artistic sequels, whether Spanish or international.
Aunque con raíces en el siglo XV, la centuria del humanismo y el Renacimiento es la que sistematiza de manera progresiva, a través de debates y resistencia, un espacio público para la literatura y unos modos de representación y autorrepresentación de los autores. El siglo del arte nuevo trae consigo un doble movimiento, que marca las dos vertientes de la concepción moderna del artista escritor: de un lado, una creciente profesionalización, abanderada por Lope; de otro, la condición aristocrática de la escritura, de la que Góngora, envés del Fénix en esto, representa el ejemplo más señero.Tras los avatares neoclásicos y académicos, la renovada concepción de lo sublime entroncará con la noción de «genio», que en la consagración romántica fijará la imagen definitivamente moderna del escritor, del autor en el pleno sentido de la palabra.
En dépit d’annonces au XVe siècle, c’est le siècle de l’humanisme et de la Renaissance qui systématise progressivement, à travers débats et résistances, un espace public pour la littérature et des modes de représentation et d’auto-représentation des auteurs. Avec le siècle de l’art nouveau s’amorce un double mouvement, qui marque les deux versants de la conception moderne de l’artiste écrivain : d’un côté, Lope en tête, une professionnalisation croissante ; de l’autre, le caractère aristocratique de l’écriture dont Góngora, le contraire de Lope sur ce point, est l’incomparable exemple. Après les avatars néoclassiques et académiques, une conception renouvelée du sublime rejoint la notion de « génie » qui, consacrée par le Romantisme, fixe l’image définitivement moderne de l’écrivain, de l’auteur au sens plein du mot.
In spite of signs in the 15th century, a public space for authors’ literature and representation or self-representation modes will progressively, through debates and resistance, be systematized in the century of Renaissance and humanism. In the century of the ars nova, begins a double movement defining the two sides in the modern conception of the artist writer: on one side – Lope in lead – a growing professionalism; on the other, the aristocratic nature of writing, which Góngora – opposed to Lope on this point – is the incomparable example of. After the Neo-classic and academic manifestations, a renewed conception of the sublime meets the notion of “genius”, which, consecrated by Romantism, fixes the forever modern image of the writer – of the author in the full meaning of the word.
Desde hace unos veinte años, vuelve a gozar la epopeya de un fuerte interés en el ámbito de los estudios coloniales hispanoamericanos y de los estudios literarios hispánicos. Ligada a una larga tradición pero capaz de transgredirla, portadora de un proyecto estético y político, permeable a los aportes de la historiografía, la cartografía, la etnografía, las historias naturales, los tratados militares..., diversificados sus temas y formas métricas, proteiforme y totalizadora, la epopeya, al proponer relatos inéditos que dan cuenta de una organización nueva del mundo y del saber, se convierte entre los siglos XVI y XVIII en un verdadero laboratorio poético.
Depuis bientôt deux décennies, l'épopée a opéré un retour en force dans les études coloniales hispano-américaines et les études littéraires hispaniques.Tributaire de la tradition mais porteuse de transgressions, répondant à un projet esthétique autant que politique, perméable aux apports de l’historiographie, de la cartographie, de l’ethnographie, des histoires naturelles, des traités militaires..., diversifiant thèmes et formes métriques, l’épopée, protéiforme et totalisante, propose des récits inédits capables de rendre compte d’une organisation nouvelle du monde et du savoir et devient, entre les XVIe et XVIIIe siècles, un véritable laboratoire poétique.
For nearly two decades, the epic has been making an outstanding comeback in Hispano-American colonial Studies as well as in Hispanic literary Studies. Reliant on tradition but also highly transgressive, answering to an aesthetic as much as political project, open to historiographical, cartographical, ethnographical, natural history, military treatises contributions…, diversifying its themes and metrical forms, the epic — protean and totalizing — offers new narratives able to tell us about a new organization of the world and knowledge, becoming, between the 16th and 18th centuries, a true poetical laboratory.